| 진품 | 가품 | 설명 |
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| 고대의 동상 | ||
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가품은 눈을 뜨고 있다. |
| 이름: 태고의 조각 작품 이름: 차광기토우 아티스트: 미상 자세한 것: 기원전 1000년~400년경, 설구이 |
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| 크고 동그란 눈매가 빛을 차단하는 고글과 닮았다고 하여 「차광기」라고 부른다. 신비로운 느낌을 자아내는 고대의 인형. | ||
| 위대한 조각 | ||
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가품은 손바닥이 아래 쪽을 향한다. |
| 이름: 위대한 조각 작품 이름: 카메하메하 대왕 동상 아티스트: 토머스 R굴드 자세한 것: 1880년경, 청동 |
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| 하와이를 통일한 영웅의 동상. 유럽에서 제작되었지만 운반 도중 침몰되었다가 나중에 인양되어 왕의 탄생지에 세워졌다. | ||
| 늠름한 조각 | ||
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가품은 수건이 양쪽 어깨에 걸쳐 있다. |
| 이름: 늠름한 조각 작품 이름: 다비드상 아티스트: 미켈란젤로 자세한 것: 1504년경, 대리석 |
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| 회화로도 유명한 미켈란젤로의 작품. 골리앗을 노려보며 전투를 위해 돌을 던지려는 소년 다윗의 모습을 나타냈다. | ||
| 신비로운 조각 | ||
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가품은 머리가 둥글다. |
| 이름: 신비로운 조각 작품 이름: 네페르티티 흉상 아티스트: 토토메스 자세한 것: 기원전 1345년경, 석회암 |
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| 고대 이집트의 왕비 네페르티티의 흉상. 「미녀가 왔다」는 뜻의 이름에 걸맞게 아름다운 왕비었음을 알 수가 있다. | ||
| 듬직한 조각 | ||
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가품은 원반 대신 UFO를 잡고 있다. |
| 이름: 듬직한 조각 작품 이름: 원반 던지는 사람 아티스트: 미상 자세한 것: 2세기경, 대리석 |
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| 고대 그리스의 조각기인 미론의 작품을 본떠 만들어진 고대 로마의 작품. 인체의 아름다움을 잘 표현하고 있다. | ||
| 아름다운 조각 | ||
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가품은 긴 머리를 하고 있다. |
| 이름: 아름다운 조각 작품 이름: 밀로의 비너스 아티스트: 미상 자세한 것: 기원전 130년경, 대리석 |
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| 밀로 섬에서 발견된, 사랑과 미의 여신 비너스의 조각. 원래는 어떤 포즈였는지 보는 이의 상상력을 자극한다. | ||
| 거룩한 조각 | ||
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가품은 박쥐 날개이다. |
| 이름: 거룩한 조각 작품 이름: 사모트라케의 니케 아티스트: 미상 자세한 것: 기원전 190년경, 대리석 |
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| 사모트라케에서 발견된, 승리의 여신 니케의 조각. 뱃머리에 돌 용도였는지 바람에 날리는 옷자락이 잘 표현되어 있다. | ||
| 모성이 느껴지는 조각 | ||
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가품은 늑대 아래에 소년 한 명만 있다. |
| 이름: 모성이 느껴지는 조각 작품 이름: 카피톨리노 암늑대 아티스트: 미상 자세한 것: 기원전 5세기경, 청동 |
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| 로마의 전설에 나오는 늑대로 쌍둥이를 낳았다고 한다. 고대 작품으로 알려졌지만 최근 연구로 13세기 작품임이 밝혀졌다. | ||
| 진품 | 가품 | 설명 |
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| 씩씩한 명화 | ||
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가품은 가위 손 모양을 하고 있다. |
| 이름: 씩씩한 명화 작품 이름: 3세 오타니 오니지 아티스트: 도슈사이 샤라쿠 자세한 것: 1794년, 목판화 |
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| 에도 시대의 배우를 그린 일본의 풍속화. 샤라쿠는 약 10개월의 짧은 활동 기간 동안 140점에 달하는 작품을 남겼다. | ||
| 유명한 명화 | ||
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가품은 왼손이 위로 올라와 있습니다. |
| 이름: 유명한 명화 작품 이름: 모나리자 아티스트: 레오나르도 다빈치 자세한 것: 1503년경, 유채·판 |
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| 세상에서 가장 유명한 미소. 다빈치는 마지막까지 이 작품을 아무에게도 넘기지 않았다고 한다. | ||
| 예쁜 명화 | ||
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가품은 껍질 꼭지 부분이 위로 되어 있다. |
| 이름: 예쁜 명화 작품 이름: 비너스의 탄생 아티스트: 산드로 보티첼리 자세한 것: 템페라·캔버스 |
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| 그리스 로마 신화의 여신 비너스가 조개껍질을 타고 바다에서 탄생하는 모습이 그려져 있다 | ||
| 멋들어진 명화 | ||
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가품은 산이 작지 않고 거대하다. |
| 이름: 멋들어진 명화 작품 이름: 부악36경 중 가나가와 앞바다 파도 아티스트: 가쓰시카 호쿠사이 자세한 것: 1831년경, 목판화 |
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| 연작의 첫 작품이자 가장 유명한 작품. 36경이라고 이름 지어져 있지만 실제로는 10작품이 추가되어 46점으로 되어 있다. | ||
| 엄숙한 명화 | ||
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가품은 가운데 여자의 키가 크다. |
| 이름: 엄숙한 명화 작품 이름: 라스메니나스 아티스트: 디에고 벨라스케스 자세한 것: 1656년경, 유채·캔버스 |
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| 어린 여왕과 시중을 드는 여인들이 등장해 「시녀들」이라는 의미의 제목이 붙여졌다. 스페인 왕궁을 그려 낸 벨라스케스의 명작. | ||
| 재미있는 명화 | ||
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가품은 코에 당근이 있다. |
| 이름: 재미있는 명화 작품 이름: 여름 아티스트: 주세페 아르침볼도 자세한 것: 1573년경, 유채·캔버스 |
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| 이 작가의 주특기인 기괴한 초상화. 자세히 보면 과일과 채소의 조합이 사람의 옆모습을 이루고 있음을 알 수 있다. | ||
| 절제된 명화 | ||
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가품은 앞을 보고 있다. |
| 이름: 절제된 명화 작품 이름: 뒤돌아보는 미인 아티스트: 히시카와 모로노부 자세한 것: 17세기, 견본착색 |
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| 에도 시대 중기, 손으로 그린 일본의 풍속화. 최신 유행하는 옷으로 몸을 감싼 여인이 살짝 뒤돌아보는 모습이 그려져 있다. | ||
| 맛있는 명화 | ||
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가품은 왼쪽 큰 잎이 약간 파여있다. |
| 이름: 맛있는 명화 작품 이름: 과일 바구니 아티스트: 카라바조 자세한 것: 1596년경, 유채·캔버스 |
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| 벌레가 먹고 시든 부분까지 사실적으로 그려 낸 정물화. 작가의 이름은 본명이 아닌 그가 태어난 마을의 지명이라고 한다. | ||
| 침착한 명화 | ||
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가품은 여인이 흰 두건을 두르고 있지 않다. |
| 이름: 침착한 명화 작품 이름: 우유를 따르는 하녀 아티스트: 요하네스 페르메이르 자세한 것: 1658년경, 유채·캔버스 |
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| 「빛의 화가」페르메이르가 그린, 창문으로 쏟아지는 빛을 받으며 우유를 따르고 있는 여인의 모습 | ||
| 용감한 명화 | ||
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가품은 양쪽 손을 허리에 두고 있다. |
| 이름: 용감한 명화 작품 이름: 푸른 옷의 소년 아티스트: 게인즈버러 자세한 것: 1770년, 유채·캔버스 |
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| 「블루 보이」로도 불리는 작품. 게인즈버러가 그린 초상화는 영국에서 많은 사랑을 받았다. | ||
| 아늑한 명화 | ||
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가품은 고양이를 안고 있다. |
| 이름: 아늑한 명화 작품 이름: 흰 담비를 안고 있는 귀부인의 초상 아티스트: 레오나르도 다빈치 자세한 것: 1490년경, 유채·판 |
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| 다빈치가 그린 몇 안 되는 여성의 초상화 중 하나. 여성이 안고 있는 담비는 전통적으로 순수함과 청빈함의 상징이었다고 한다. | ||
| 근사한 명화 | ||
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가품은 머리에 주황색 터번을 두르고 있다. |
| 이름: 근사한 명화 작품 이름: 진주 귀걸이를 한 소녀 아티스트: 요하네스 페르메이르 자세한 것: 1665년경, 유채·캔버스 |
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| 「푸른 터번을 두른 소녀」로도 불리는 작품. 누구를 모델로 그려진 것인지는 아직도 베일에 싸여 있다고 한다. | ||
| 대단한 명화 | ||
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가품은 흰색 정장을 입은 남자가 왼쪽에 있다. |
| 이름: 대단한 명화 작품 이름: 야경 아티스트: 렘브란트 판 레인 자세한 것: 1642년, 유채·캔버스 |
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| 네덜란드의 화가 렘브란트가 그린 시민 경비대의 모습. 복원된 후에야 사실은 밤이 아닌 낮의 모습이라는 것이 밝혀졌다. | ||
| 혼란스러운 명화 | ||
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가품은 빛의 신은 오른쪽에 있고 어둠의 신은 왼쪽에 있다. |
| 이름: 혼란스러운 명화 작품 이름: 풍신뇌신도 병풍 아티스트: 다와라야 소타쓰 자세한 것: 17세기, 종이에 금지 설채 |
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| 바람을 일으키는 주머니를 쥔 녹색 풍신과 복을 짊어진 하얀 뇌신의 그림. 풍신 뇌신의 이미지에 영향을 준 명작. | ||
| 사진 | 설명 |
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| 평범한 명화 | |
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이름: 평범한 명화 작품 이름: 이삭 줍는 여인들 아티스트: 장 프랑수아 밀레 자세한 것: 1857년, 유채·캔버스 |
| 수확이 끝난 밭에 떨어져 있는 보리 이삭을 줍는 모습. 당시에는 밭이 없는 사람을 위해 이삭을 조금 남겨 두는 습관이 있었다 한다. | |
| 진귀한 명화 | |
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이름: 진귀한 명화 작품 이름: 해바라기 아티스트: 빈센트 반 고흐 자세한 것: 1888년경, 유채·캔버스 |
| 선명한 색채를 찾아 남프랑스로 이주한 시기에 그려진 작품. 노란색은 고흐가 가장 사랑했던 색이라 한다. | |
| 엄청난 명화 | |
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이름: 엄청난 명화 작품 이름: 아레아레아 아티스트: 폴 고갱 자세한 것: 1892년경, 유채·캔버스 |
| 「아레아레아」는 타히티 말로 「즐거움」 또는 「기쁨」을 뜻한다고 한다. 고갱이 타히티를 방문했을 떄 그린 그림. | |
| 가치있는 명화 | |
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이름: 가치있는 명화 작품 이름: 민중을 이끄는 자유의 여신 아티스트: 들라크루아 자세한 것: 1830년, 유채·캔버스 |
| 1830년 7월, 프랑스에서 혁명이 일어났고 같은 해에 이 작품이 그려졌다. 그림 속의 모자를 쓴 남자는 작가 자신이라고 한다. | |
| 힘찬 명화 | |
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이름: 힘찬 명화 작품 이름: 씨 뿌리는 사람 아티스트: 장 프랑수아 밀레 자세한 것: 1850년경, 유채·캔버스 |
| 밭에 보리씨를 뿌리는 농부의 모습. 농촌으로 이주한 무렵에 그린 그림으로 후대의 화가 고흐에게 영향을 주었다. | |
| 뛰어난 명화 | |
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이름: 뛰어난 명화 작품 이름: 눈 속의 사냥꾼 아티스트: 피터르 브뤼헐 자세한 것: 1565년, 유채·판 |
| 앞쪽으로 사냥을 마치고 돌아오는 사람들, 멀리로 스케이트를 타는 사람들이 보인다. 아들도 이름이 같지만 이쪽은 아버지 작품. | |
| 좋은 명화 | |
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이름: 좋은 명화 작품 이름: 피리 부는 소년 아티스트: 에두아르 마네 자세한 것: 1866년, 유채·캔버스 |
| 군복 차림으로 피리 부는 소년을 그린 마네의 초기 작품. 그는 후대의 화가들에게 영향을 끼쳐 인상파의 아버지로 불린다. | |
| 훌륭한 명화 | |
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이름: 훌륭한 명화 작품 이름: 사과와 오렌지 아티스트: 폴 세잔 자세한 것: 1899년경, 유채·캔버스 |
| 「근대 회화의 아버지」로 빌리며 후대에는 피카소에게까지 영향을 끼친 세잔이 그린 정물화. | |
| 평온한 명화 | |
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이름: 평온한 명화 작품 이름: 그랑드자트섬의 일요일 오후 아티스트: 조르주 쇠라 자세한 것: 1885년경, 유채·캔버스 |
| 프랑스의 센강에 있는 섬에서 휴일을 즐기는 사람들의 모습을 구체적이면서도 섬세하게 그려 낸 점묘화. | |
| 느낌이 좋은 명화 | |
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이름: 느낌이 좋은 명화 작품 이름: 옷을 입은 마하 아티스트: 프란시스코 데 고야 자세한 것: 1805년경, 유채·캔버스 |
| 18세기 말 스페인의 화가 고야의 작품. 「마하」는 사람 이름이 아니라 「맵시 있는 여자」를 뜻하는 말이라 한다. | |
| 활기 넘치는 명화 | |
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이름: 활기 넘치는 명화 작품 이름: 폴리 베르제르의 술집 아티스트: 에두아르 마네 자세한 것: 1882년경, 유채·캔버스 |
| 마네가 죽기 1년 전에 남긴 마지막 작품. 여성의 뒤편에 있는 거울을 통해 술집 안이 사람들로 붐비는 모습을 볼 수 있다. | |
